Di mana Anda memulai? Berapa banyak yang harus Anda belanjakan? Bisakah kamu bernegosiasi?
Kami meminta tiga profesional dan pakar dunia seni untuk beberapa saran bagi mereka yang ingin mencelupkan jari-jari kaki mereka di pasar seni. Inilah yang mereka katakan:
1. Biasakan diri Anda dengan apa yang ada di luar sana
Hal pertama yang pertama, pahami seni apa yang tersedia, sehingga Anda dapat menentukan apa yang menarik bagi Anda.
“Yang paling penting adalah pergi dan memeriksa galeri lokal di daerah Anda, dan membaca berbagai magaines dan surat kabar,” kata Shivang Jhunjhunwala, salah satu pendiri Young Soy Gallery di Sheung Wan, Pulau Hong Kong, yang memiliki stan di Affordable Art Fair.
“Begitu Anda perlahan-lahan mulai terpapar karya seni, pameran, galeri, dan seniman, itu perlahan-lahan akan mulai membantu Anda membentuk apa yang Anda sukai dan apa yang tidak Anda sukai.”
Dia merekomendasikan untuk mencari ke mana-mana, tinggi dan rendah. Gallerist Alex Chan, yang mendirikan The Shophouse di Hang, memiliki saran yang sama – ia mengembangkan bakat untuk mengumpulkan setelah mengikuti jejak orang tuanya dengan menjelajahi pasar loak dan pasar barang antik.
Hari ini, ia melihat seni di seluruh dunia, termasuk pertunjukan kelulusan perguruan tinggi seni.
“Ada begitu banyak jenis seni. Bahkan di dalam lukisan, ada realis, ada minimalis,” katanya. “Dengan berbicara dengan lebih banyak seniman dan kolektor, itu benar-benar membantu Anda untuk menjernihkan pikiran Anda.”
2. Tetapkan anggaran
Tentu saja, Anda harus memastikan Anda mampu membeli karya seni yang Anda sukai, kata Chan. Sementara setiap orang harus menetapkan pedoman mereka sendiri, ia memiliki beberapa tolok ukur yang ia bagikan dengan kolektor muda.
“Dalam hal melukis, apa pun yang di bawah HK $ 20.000 hingga HK $ 30.000, Anda dapat membeli apa pun yang Anda inginkan,” katanya. “Apa pun yang melampaui HK $ 50.000, Anda harus melakukan riset. Anda harus berbicara dengan artis, melihat karier mereka.
“Apa pun yang melampaui HK $ 100.000, harus ada nilai investasi, karena itu terlalu mahal untuk seorang kolektor muda.”
3. Kerjakan pekerjaan rumah Anda
Berbicara tentang penelitian, setelah melihat karya seni yang Anda sukai, ada baiknya mencari artis dan meninjau karya masa lalu mereka untuk melihat apakah mereka beresonansi dengan Anda.
“Anda dapat meluangkan waktu untuk membaca keseluruhan praktik seniman, tema dan konsep yang mereka dukung, dan melihat apakah mereka relevan dan berbicara dengan apa pun yang terjadi di dunia saat ini,” kata Allison Cheung, direktur galeri Hong Kong De Sarthe di Wong Chuk Hang.
“Karya seni yang bagus akan membangkitkan semacam emosi atau semacam perasaan dengan Anda. Tetapi ketika Anda membacanya, mungkin ada cerita atau penjelasan di balik bagaimana dan mengapa perasaan ini muncul,” tambahnya. “Saya menghargai konsep daripada estetika.”
Untuk karya yang lebih mahal khususnya, Chan mengatakan dia suka memastikan bahwa karier artis telah berkembang dari waktu ke waktu, sehingga mereka tidak mengulangi jenis pekerjaan yang sama.
“Anda melihat banyak seniman muda dan karier mereka hilang begitu saja dalam dua hingga tiga tahun,” katanya. “Saya akan selalu lebih suka artis yang memiliki kategori dalam hal latihan, di mana Anda dapat melihat dengan jelas setiap lima hingga 10 tahun, akan ada perubahan.
“Jika Anda melihat artis seperti ao Wou-Ki, hang Daqian atau eng Fanhi, Anda dapat melihat mereka semua memiliki perubahan dalam perkembangan.”
4. Pastikan harganya wajar
Untuk memastikan harga yang diminta untuk Anda bayar untuk sebuah karya seni masuk akal, periksa harga yang dibayarkan untuk karya seniman di masa lalu, dan cari tahu apakah mereka sesuai dengan apa yang bersedia Anda bayar.
“Tidak pernah layak terburu-buru. Penting untuk tidak ditipu,” kata Jhunjhunwala. “Jika Anda tidak dapat menemukan informasi yang cukup tentang mereka secara online, karena mereka seniman yang sangat baru, maka Anda harus berbicara dengan galeri, atau seniman, dan mencari tahu dari mereka mengapa mereka memberi harga seperti mereka memberi harga.”
Dia menjelaskan bahwa beberapa seniman akan memberi harga berdasarkan sie, di mana setiap inci persegi lukisan mungkin bernilai jumlah tertentu. Seniman lain menetapkan tarif per jam, dan memberi harga karya mereka sesuai dengan berapa lama waktu yang mereka butuhkan untuk memproduksi, serta memperhitungkan biaya bahan dan pertimbangan lainnya.
5. Bernegosiasi, tetapi dengan hormat
Kecuali karya seniman sangat diminati, banyak galeri dan seniman terbuka untuk menawarkan diskon kepada pembeli.
“Terserah Anda untuk membuat penawaran,” kata Jhunjhunwala. Sementara ia mencatat bahwa Young Soy Gallery memiliki sistem penetapan harga yang kuat dan bahwa ada garis keras di luar yang tidak akan pergi, ia akan menawarkan penawaran dalam kasus-kasus tertentu, seperti jika pembeli ingin membeli beberapa karya.
Sedangkan untuk The Shophouse, Chan mengatakan lebih cenderung memberikan diskon jika kolektor tertentu telah menunjukkan dukungan mereka dari waktu ke waktu, baik untuk galeri atau artis.
“Kami akan selalu lebih suka bekerja dengan kolektor yang secara aktif mendukung semua program,” katanya. “Saya juga memiliki artis saya yang mengatakan kepada saya, ‘Oh, ini adalah kolektor yang sangat besar yang telah mendukung karir saya sejak awal. Bisakah Anda memberinya diskon? ‘ Jadi itu selalu bisa dinegosiasikan dan selalu sampai ke komunikasi.”
Adapun De Sarthe, Cheung mengatakan galeri itu juga disengaja tentang bagaimana dan kepada siapa ia menjual. “Kami biasanya mencoba mengidentifikasi kolektor yang serius tentang seni, daripada spekulan yang hanya ingin membalik karya untuk nilai yang lebih tinggi di kemudian hari.”
6. Jangan membeli karya seni untuk investasi
Sementara banyak kolektor membeli seni sebagai investasi, dengan harapan bahwa sebuah karya akan meningkat nilainya dari waktu ke waktu, Jhunjhunwala memperingatkan agar tidak menggunakan ini sebagai alasan untuk mulai mengumpulkan.
“Seni sebagai kelas aset adalah salah satu yang paling tidak likuid di dunia,” katanya. “Memindahkan atau membalik karya seni sangat sulit, dan jika orang mencoba untuk fokus pada itu, maka mereka tidak akan mendapatkan apa pun dalam koleksi seni mereka.
“Jika mereka fokus pada seniman dan ide-ide yang ingin mereka perjuangkan, yang ingin mereka kumpulkan, itu memberi mereka ideologi yang lebih kuat secara kreatif dalam hal apa yang mereka kumpulkan. Itu sendiri dapat membangun banyak nilai.”
Chan menambahkan: “Seharusnya tidak ada batasan pada apa yang Anda kumpulkan. Anda harus memiliki minat yang sangat luas dan beragam. Tidak ada koleksi bernilai tinggi atau koleksi bernilai rendah, selama koleksi Anda berbicara kepada Anda.”
7. Di atas segalanya, ikuti naluri Anda
“Pada akhirnya, Anda adalah inti dari koleksi Anda, jadi selalu baik untuk membeli dari hati,” kata Cheung. “Apa yang Anda sukai pada akhirnya adalah apa yang akan membuat koleksi Anda berkelanjutan untuk Anda.”
Chan setuju. “Begitu Anda mulai mendengarkan [orang lain], maka [Anda kehilangan] alasan [untuk] atau kesenangan mengumpulkan seni. Saya merasa hal yang paling menarik tentang mengumpulkan adalah perjalanan penemuan diri.
“Melalui pengumpulan, Anda dapat melihat: itulah mengapa pekerjaan ini sangat berarti bagi saya sedemikian rupa. Dan itu sangat pribadi.”
Pameran Seni Terjangkau Hong Kong, Hall 1E, Pusat Konvensi dan Pameran Hong Kong, 1 Expo Drive, Wan Chai. Hingga 19 Mei.